лучшие книги по рисованию

Хотите развить свои художественные навыки и освоить основы рисования? В нашем рейтинге собраны лучшие книги по рисованию — топ 23 изданий, которые подойдут как для начинающих, так и для опытных художников.

Как рисовать пейзажи – Джек Хамм

О чём

Книга Джека Хамма «Как рисовать пейзажи» представляет собой подробный практический справочник, который помогает читателю освоить основы рисования природных пейзажей. Автор делится своими знаниями по созданию выразительных и реалистичных пейзажей, используя различные художественные техники и подходы. Особое внимание уделяется освещению, перспективе и использованию цвета для достижения нужной атмосферы. В книге представлены конкретные примеры, которые могут быть полезны как новичкам, так и более опытным художникам, стремящимся улучшить свои навыки.

Хамм подробно объясняет, как передавать характерные черты природных объектов, будь то горы, реки или деревья. Он учит не только технике, но и способам передачи настроения пейзажа, а также раскрывает секреты работы с различными художественными инструментами. Также внимание уделяется важности композиции и баланса в картине, что делает книгу полезной для всех, кто хочет научиться создавать гармоничные и интересные пейзажи.

Об авторе

Джек Хамм — известный американский художник и автор образовательных книг по рисованию. Он прославился благодаря своим методическим изданиям, которые стали настольными книгами для многих художников. Хамм также работал в области анимации и иллюстрации, а его работы не раз публиковались в известных изданиях.

Цитата из книги

«Рисование — это не просто умение передавать форму. Это искусство передачи ощущения того, как объект воспринимается на фоне окружающего мира.»

Кому подойдёт

Книга подойдёт как начинающим художникам, так и тем, кто хочет улучшить свои навыки в рисовании пейзажей и научиться передавать природные красоты через искусство.

Чему научитесь

• Основам рисования пейзажей
• Правилам композиции и перспективы
• Как использовать освещение для создания атмосферы
• Техникам рисования разных природных объектов
• Советы по использованию различных художественных материалов

Плюсы

• Доступное объяснение даже сложных техник
• Примеры и иллюстрации, которые помогают понять материал
• Книга подходит для художников любого уровня
• Полезные советы по созданию атмосферных пейзажей

Минусы

• Некоторые техники могут быть сложными для совсем начинающих
• Не хватает более глубоких теоретических материалов по материалам

Основы учебного академического рисунка – Николай Ли

О чём

Книга представляет собой систематизированное руководство по основам академического рисунка, которое идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников. Автор делится своими методами, подходами и секретами мастерства, направленными на развитие навыков точного изображения, владения пропорциями, перспективой и светотенью. Важной особенностью книги является её подробное описание техник работы с различными материалами, а также объяснение базовых принципов композиции и построения фигуры. Ли акцентирует внимание на необходимости тщательной работы с натуры, а также на развитии наблюдательности и чувства формы у художника.

Кроме того, автор делится личными наблюдениями, описывает ошибки, которые чаще всего допускают начинающие художники, и даёт советы, как их избежать. Это не просто учебник, а настоящая практическая энциклопедия для тех, кто стремится развиваться в академическом рисунке, создавая точные и выразительные произведения.

Об авторе

Николай Ли — известный художник и преподаватель, один из ведущих специалистов в области академического рисунка. Он имеет многолетний опыт работы в сфере изобразительного искусства и является автором множества учебных пособий, которые активно используются в российских художественных вузах. Его работы и методики преподавания признаны экспертами в мире искусства, а ученики художника продолжают успешно развивать свои карьеры.

Цитата из книги

«Рисунок — это не просто умение изображать, это способность видеть и понимать мир в его глубинной структуре.»

Кому подойдёт

Книга будет полезна как студентам художественных учебных заведений, так и всем любителям изобразительного искусства, стремящимся улучшить свои навыки в академическом рисунке.

Чему научитесь

• Основам академического рисунка и техникам работы с натуры
• Правильному построению пропорций и перспективы
• Работе со светом и тенью для создания объёмных форм
• Владению различными материалами (уголь, графит, пастель)
• Ошибкам, которые допускают начинающие художники, и способам их избежать

Плюсы и минусы книги

• Плюсы: подробные иллюстрации, понятные объяснения сложных техник, много практических советов, доступный стиль изложения, систематизированность материала
• Минусы: некоторые главы могут показаться слишком теоретическими для тех, кто ожидает исключительно практических заданий

Как нарисовать все что угодно – Марк Линли

О чём

Эта книга — универсальный путеводитель для тех, кто хочет научиться рисовать. Марк Линли предлагает простые, доступные методы, которые позволяют рисовать практически всё — от простых фигур до сложных объектов. В своей книге он объясняет, как можно создать изображение с помощью базовых техник, не имея специального опыта и знаний. Автор помогает читателю развить уверенность в своих силах и освоить рисование шаг за шагом, при этом особое внимание уделяется навыкам, которые помогут преодолеть страх перед чистым листом бумаги.

Линли делится своими секретами, позволяя развить не только технику рисования, но и креативное мышление. Он объясняет, как использовать перспективу, светотень, цвет, чтобы сделать рисунок живым и реалистичным. Книга будет полезна не только новичкам, но и тем, кто хочет улучшить свои навыки и научиться рисовать с нуля.

Об авторе

Марк Линли — британский художник и преподаватель, который специализируется на обучении рисованию. Он является автором нескольких популярных книг и курсов, которые помогают людям раскрыть свои творческие способности и развить навыки рисования. Линли работает с разными возрастными категориями и уровнями подготовки, его подходы к обучению рисованию высоко оценены как новичками, так и опытными художниками.

Цитата из книги

«Неважно, что вы рисуете, главное — это процесс. Дайте себе свободу экспериментировать, и вы удивитесь, как легко начнёте создавать то, что прежде казалось невозможным.»

Кому подойдёт

Книга идеально подойдёт тем, кто хочет научиться рисовать с нуля, а также тем, кто хочет улучшить свои художественные навыки и развить уверенность в своём творчестве.

Чему научитесь

• Как рисовать любые объекты, от простых до сложных;
• Основам перспективы, светотени и композиции;
• Как преодолеть страх перед пустым листом;
• Как развить креативное мышление и уверенность в своих силах;
• Как улучшить технику рисования и освоить новые стили.

Плюсы

• Доступный и понятный стиль изложения;
• Простота освоения даже для начинающих;
• Практические советы, которые можно сразу применить;
• Хорошо структурированная книга с пошаговыми инструкциями;
• Автор делится личным опытом и техниками, проверенными на практике.

Минусы

• Некоторые считают, что книга подходит только для новичков;
• Отсутствие глубокой теории по сложным аспектам рисования.

В поисках вдохновения. Как преодолеть творческий блок и найти свое призвание – Кайя Леффлер

О чём

Кайя Леффлер в своей книге «В поисках вдохновения. Как преодолеть творческий блок и найти свое призвание» раскрывает методы преодоления творческих кризисов, помогая читателям раскрыть свой потенциал и найти гармонию в творчестве. Автор делится не только практическими рекомендациями, но и личными переживаниями, что делает книгу близкой и понятной для любого, кто сталкивается с творческими трудностями. Это не просто пособие по саморазвитию, а настоящий путеводитель в мире самопознания и поиска вдохновения. Леффлер рассматривает творческий блок как естественную часть творческого процесса и учит, как с ним бороться, чтобы вернуть себе уверенность и драйв. Автор также затрагивает важность баланса между личной жизнью и карьерой, предлагая читателям конкретные техники для достижения этого баланса.

Об авторе

Кайя Леффлер – известная психологиня и коуч, специализирующаяся на творческом развитии и преодолении внутренних барьеров. Она работала с множеством творческих людей, помогая им найти свое призвание и вернуть радость к процессу создания. Леффлер также ведет тренинги и мастер-классы по вопросам самопознания и преодоления кризисов в творческой деятельности.

Цитата из книги

«Творчество не приходит само по себе, его нужно вызывать. Но если вы начнете двигаться, он обязательно вас найдет».

Кому подойдёт

Эта книга будет полезна всем, кто ищет свой творческий путь, испытывает блокировки или сомнения в своей деятельности. Также она подойдёт тем, кто хочет научиться преодолевать внутренние препятствия и раскрывать свои способности.

Чему научитесь

• Как преодолеть творческий блок и вернуть вдохновение.
• Какие методы существуют для поиска своего призвания.
• Как наладить гармонию между личной жизнью и творческой деятельностью.
• Как развить уверенность в себе и своих силах.
• Как научиться управлять своим временем и энергетическими ресурсами.

Плюсы книги

• Четкость и практичность рекомендаций.
• Доступность материала и понятность для широкой аудитории.
• Много примеров и реальных историй, которые делают книгу вдохновляющей.
• Глубокий анализ творческих блоков и способов с ними справляться.

Минусы книги

• Некоторые рекомендации могут показаться слишком общими.
• Местами книга перегружена психологическими терминами, что может затруднить восприятие для новичков.

Гениальный ген. Как искусство работает – Уилл Гомперц

О чём

Книга Уилла Гомперца исследует природу искусства, его эволюцию и значимость в жизни общества. Автор объясняет, как искусство формировалось на протяжении тысячелетий, как оно отражает человеческие переживания, стремления и идеалы. Через призму истории искусства Гомперц раскрывает влияние культуры на индивидуальное и коллективное сознание, а также на развитие человечества. Автор утверждает, что творчество — это не просто выражение эмоций, но и результат уникального взаимодействия интуиции, интеллекта и социального контекста.

Об авторе

Уилл Гомперц — британский искусствовед, автор книг о современном искусстве и преподаватель. Он активно участвует в общественных и образовательных проектах, связанных с искусством. Его работы популярны среди широкой аудитории, а сам Гомперц является ведущим экспертом, который умело сочетает научный подход и доступность для неспециалистов.

Цитата из книги

«Искусство — это не просто создание прекрасного, это способ смотреть на мир по-новому, открывать в нём то, что скрыто для глаз других.»

Кому подойдёт

Книга будет интересна тем, кто хочет лучше понять, как искусство связано с человеческой природой и культурой. Особенно подойдёт любителям современного искусства, студентам и преподавателям в области гуманитарных наук.

Чему научитесь

• Понимание ключевых процессов и тенденций в развитии искусства.
• Способность рассматривать искусство как зеркало общества.
• Знания о значении искусства в повседневной жизни и его влиянии на культуру.
• Умение анализировать различные формы творчества и их ценность для человека.

Плюсы

• Доступность и понятность сложных концепций искусства.
• Интересный и увлекательный стиль изложения, сочетающий научность и легкость.
• Обширное количество примеров, которые наглядно иллюстрируют теоретические положения.
• Хорошо структурированный материал, который легко воспринимается.

Минусы

• Некоторые части книги могут быть излишне обобщёнными для более опытных читателей.
• Недостаток глубокой теоретической проработки для профессионалов в области искусства.

Анатомия для художников – Ене Барчаи

О чём

«Анатомия для художников» — это учебное пособие, предназначенное для художников, стремящихся углубить свои знания о строении человеческого тела и научиться более точно передавать его формы и движения. Автор подробно разбирает анатомические особенности, используя упрощенные и понятные схемы, что позволяет быстро освоить основные принципы. Большое внимание уделяется построению поз и правильному отображению пропорций в рисунке, что поможет избежать распространённых ошибок.

Книга охватывает как теоретические аспекты анатомии, так и практические упражнения для улучшения художественных навыков. Барчаи акцентирует внимание на том, как важно изучать тело в движении, а также как анатомия может помочь в создании более динамичных и выразительных работ. Автор приводит не только сухие факты, но и практические советы, которые легко интегрировать в процесс рисования.

Об авторе

Ене Барчаи — опытный художник и преподаватель, специализирующийся на анатомии для художников. Он также известен как автор учебных материалов, которые помогают художникам всех уровней развивать точность и реализм в их работах. Его книги и курсы пользуются популярностью среди студентов художественных академий и профессиональных иллюстраторов.

Цитата из книги

«Чтобы понять, как тело движется, нужно не только изучать его анатомию, но и внимательно наблюдать за тем, как оно функционирует в реальной жизни».

Кому подойдёт

Эта книга будет полезна как начинающим художникам, так и тем, кто уже имеет опыт в рисовании, но хочет улучшить свои навыки в изображении человеческого тела.

Чему научитесь

• Понимать анатомические особенности человеческого тела.
• Изучать пропорции и их роль в художественном изображении.
• Правильно передавать динамику движения человека на бумаге.
• Улучшать реализм рисунков с использованием знания анатомии.

Плюсы и минусы

• Плюсы:
• Четкие и понятные объяснения, доступные даже новичкам.
• Множество иллюстраций, помогающих лучше понять анатомию.
• Полезные советы, которые можно применить в реальной практике.
• Удобная структура книги для самообучения.
• Минусы:
• Некоторые считают, что недостаточно внимание уделено деталям в движении.

Рисуем пейзаж – Эндрю Лумис

О чём

Книга Эндрю Лумиса «Рисуем пейзаж» является классическим руководством по рисованию природных ландшафтов. В ней автор шаг за шагом обучает читателей техникам и основам композиции, работы с перспективой, светом и цветом. Книга излагает сложные художественные концепции простым и доступным языком, что делает её идеальным инструментом как для начинающих художников, так и для более опытных мастеров.

Лумис уделяет особое внимание разработке целостных и гармоничных пейзажей, разъясняя, как построить пространство, используя правильные пропорции и игру света и тени. Книга изобилует практическими примерами, схемами и упражнениями, что помогает читателю на практике освоить технику рисования природных сцен.

Об авторе

Эндрю Лумис — знаменитый американский художник и преподаватель, который стал известен благодаря своим книгам по рисунку и живописи. Он учил рисованию в Новой Школе дизайна и был автором нескольких популярных учебников, ставших настольными для художников по всему миру.

Цитата из книги

«Чтобы нарисовать пейзаж, необходимо не только уметь видеть мир вокруг себя, но и понимать, как передать атмосферу через форму, свет и пространство».

Кому подойдёт

Эта книга идеально подойдёт как начинающим художникам, так и тем, кто хочет улучшить свои навыки в рисовании пейзажей.

Чему научитесь

• Как правильно строить перспективу в пейзаже
• Как работать с естественным и искусственным светом в рисунке
• Основам композиции для создания гармоничных пейзажных сцен
• Техникам использования цвета для передачи настроения в пейзаже

Плюсы

• Доступное изложение теории и практики рисования пейзажей
• Множество подробных иллюстраций и примеров
• Полезен как для начинающих, так и для опытных художников
• Четкие и понятные объяснения сложных художественных понятий

Минусы

• Некоторые читатели считают, что книга слишком ориентирована на технику рисования, а не на развитие креативности

Рисунок. Основы учебного академического рисунка – Николай Ли

О чём

Книга Николая Ли «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» является основным руководством для начинающих художников, изучающих академический рисунок. Автор подробно раскрывает базовые принципы, техники и правила, которые лежат в основе рисования с натуры. Ли использует доступный язык, объясняя сложные вещи через примеры и иллюстрации, что помогает читателю не только усвоить теорию, но и применить её на практике.

Книга охватывает широкий спектр тем: от основ перспективы и пропорций до работы с различными графическими материалами, такими как уголь, карандаш и тушь. Важной частью является внимание к деталям — автор объясняет, как правильно передать светотень, фактуру и объём, что является ключевым для освоения академического рисунка. Каждая глава представляет собой пошаговую инструкцию, которая поможет читателю уверенно двигаться в освоении рисования.

Об авторе

Николай Ли — российский художник и педагог, мастер академического рисунка и живописи. Он имеет большой опыт преподавания и создания художественных работ, выставлялся на различных выставках и является автором нескольких учебных пособий. Его подход к обучению всегда ориентирован на высокие стандарты академического мастерства.

Цитата из книги

«Осваивая технику академического рисунка, важно научиться не просто копировать объекты, а увидеть в них структуру и гармонию».

Кому подойдёт

Эта книга подойдёт тем, кто хочет освоить основы академического рисунка и научиться работать с натуры. Она будет полезна начинающим художникам и студентам художественных вузов.

Чему научитесь

• Основам построения композиции и правильной перспективы
• Технике передачи светотени и объёма
• Работе с различными графическими материалами
• Техникам наблюдения и точного переноса деталей с натуры
• Классовым правилам академического рисунка

Плюсы и минусы

• Плюсы: Книга написана доступным языком, множество иллюстраций, подробные объяснения всех этапов работы, подходит для самообучения и для студентов художественных учебных заведений.
• Минусы: Некоторым читателям может показаться, что некоторых тем не хватает для более глубокого освоения техники.

«Цвет и свет» – Джеймс Гарни

ОВ чём

Книга «Цвет и свет» представляет собой руководство по основам работы с цветом и светом в искусстве. Гарни объясняет, как важные аспекты света и тени влияют на восприятие цвета, как можно достичь наиболее реалистичной или выразительной передачи света в рисунках и живописи. На примерах из природы и искусства он делится важными приемами, которые помогут художникам совершенствовать свои работы, а новичкам – ускорить процесс обучения.

Об авторе

Джеймс Гарни – известный американский художник и автор множества учебников по рисованию. Его работы отличает внимание к деталям, а книги получили признание как среди профессионалов, так и среди начинающих художников. Гарни также является автором популярных произведений на тему техники изображения света и цвета в искусстве.

Цитата из книги

«Цвет – это свет, застывший в материале; свет – это цвет, которого мы не видим, пока не обратив на него внимание».

Кому подойдёт

Эта книга идеально подойдёт художникам, иллюстраторам и всем, кто интересуется теорией и практикой работы с цветом и светом в изображении.

Чему научитесь

• Как передавать цвет с точностью и выразительностью.
• Как использовать свет и тень для создания глубины и реалистичности.
• Как анализировать световые эффекты в окружающем мире.
• Как применять эти знания в иллюстрации, живописи и графике.

Плюсы книги:

• Ясные объяснения сложных технических аспектов.
• Простота восприятия даже для новичков.
• Множество практических примеров.
• Качественная визуализация материала.

Минусы книги:

• Некоторые читатели считают, что книга слишком ориентирована на практическую сторону и могла бы больше углубиться в теорию.
• Для опытных художников может показаться слишком базовой.

Ежедневник творческого человека – Яна Франк

О чём

Книга предлагает уникальный подход к организации рабочего дня для людей, чья деятельность связана с творчеством. Автор делится методами, которые помогают балансировать между вдохновением и продуктивностью, предлагая читателям инструменты для упорядочивания мыслей и энергии, чтобы не потерять связь с собственной креативностью. Основной акцент сделан на том, как преодолевать творческие кризисы и поддерживать высокую мотивацию, не теряя в качестве работы.

Суть книги заключается в том, что она предоставляет творческим людям конкретные шаги для управления своим временем, помогая им стать более организованными и при этом сохранять душевную свободу. Франк акцентирует внимание на важности ежедневных ритуалов, которые способствуют раскрытию творческого потенциала, и учит, как использовать свой внутренний ресурс для реализации идей и проектов без перегрузок.

Об авторе

Яна Франк – российский психолог, коуч и автор нескольких книг по личной эффективности и креативности. Она работает с художниками, писателями и другими представителями творческих профессий, помогая им находить баланс между вдохновением и необходимостью выполнять рутинные задачи.

Цитата из книги

«Творчество – это не только про вдохновение, но и про дисциплину, которая позволяет сохранить вдохновение и сделать его частью повседневной жизни.»

Кому подойдёт

Книга будет полезна всем, кто работает в творческих профессиях и ищет способы повысить свою продуктивность, не теряя вдохновения. Это также отличный ресурс для тех, кто испытывает сложности с организацией рабочего процесса.

Чему научитесь

• Как составлять ежедневные планы, сохраняя креативность.
• Как бороться с творческим кризисом и прокрастинацией.
• Как использовать ежедневные ритуалы для поддержания мотивации.
• Как эффективно распределять время между работой и отдыхом.
• Как развить дисциплину без потери свободы и вдохновения.

Плюсы и минусы

• Плюсы: Практическая направленность, полезные рекомендации для работы с креативными людьми, доступность и простота изложения материала.
• Минусы: Некоторые читатели отмечают, что книга может показаться слишком обобщённой для тех, кто уже имеет опыт в управлении своим временем и творческими процессами.

Рисование для начинающих – Баррингтон Барбер

О чём

«Рисование для начинающих» – это руководство, предназначенное для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает, с чего начать. Баррингтон Барбер, опытный художник и преподаватель, шаг за шагом вводит читателя в мир рисунка, начиная с основ и заканчивая более сложными техниками. Автор подробно объясняет важные аспекты работы с линией, светом и тенью, а также даёт советы по пропорциям и перспективе, что помогает начинающим избежать распространённых ошибок. В книге представлены практические упражнения, которые помогают закрепить полученные знания на практике. Барбер не только даёт теорию, но и показывает, как её можно применить для создания реалистичных изображений.

Об авторе

Баррингтон Барбер – британский художник и педагог, известный своими учебными пособиями по рисованию. Он имеет более 30 лет опыта в обучении и сам является признанным мастером графики, а его книги переведены на множество языков и пользуются популярностью среди начинающих художников по всему миру.

Цитата из книги

«Учитесь рисовать так, как видите, а не как вам кажется, что должно быть.»

Кому подойдёт

Книга идеально подойдёт для начинающих художников, а также для тех, кто хочет освежить свои знания и улучшить технику рисования.

Чему научитесь

• Основам рисования, включая использование линий, света и тени.
• Правильной передаче пропорций и перспективы.
• Созданию реалистичных изображений с помощью простых упражнений.
• Развитию наблюдательности и внимательности к деталям в процессе рисования.

Плюсы и минусы

• Подробное объяснение основ рисования, доступное для новичков.
• Практические упражнения, которые легко понять и выполнить.
• Книга содержит большое количество иллюстраций и примеров, что облегчает восприятие материала.
• Качество бумаги и печати на хорошем уровне, что важно для комфортного обучения.
• Минусом является некоторая ограниченность в более сложных техниках, для которых потребуются дополнительные ресурсы.

Как нарисовать любую зверушку за 30 секунд – Екатерина Иолтуховская

О чём

Книга Екатерины Иолтуховской «Как нарисовать любую зверушку за 30 секунд» – это практическое руководство, которое научит детей и взрослых рисовать простые, но забавные рисунки животных за считанные секунды. Автор приводит пошаговые инструкции, делая процесс рисования лёгким и увлекательным, акцентируя внимание на простоте и доступности для людей без художественного опыта.

Основная цель книги – снять страх перед рисованием и развить творческое начало, показывая, что каждый может стать художником, если освоит базовые элементы. Екатерина Иолтуховская использует нестандартные подходы, чтобы научить рисовать животных всего за несколько движений, что особенно полезно для детей, а также для тех, кто просто хочет отвлечься и порадовать себя простыми творческими занятиями.

Об авторе

Екатерина Иолтуховская – художник и автор нескольких популярных книг по рисованию. Её методика привлекает внимание благодаря своей простоте и эффективности. Она работает с детьми и взрослыми, помогая развивать их творческое воображение через рисование.

Цитата из книги

«Рисование – это не просто искусство, это способ увидеть мир по-новому».

Кому подойдёт

Книга подойдёт детям, начинающим художникам и всем, кто хочет быстро освоить основы рисования животных. Это отличный способ развить творческие способности и снять напряжение через искусство.

Чему научитесь

• Как рисовать животных за 30 секунд
• Основам рисования для начинающих
• Как быстро преодолевать страх перед рисованием
• Развивать творческое воображение и креативность

Плюсы и минусы книги

• Плюсы:
  • Простота и доступность для новичков
  • Пошаговые инструкции, понятные даже детям
  • Увлекательный и развлекательный подход к обучению рисованию
• Минусы:
  • Некоторые читатели отмечают, что книга не даёт глубоких технических навыков в рисовании

Рисование. Полное руководство – Джованни Чиварди

О чём

Эта книга является основным пособием для тех, кто хочет научиться рисовать фигуры и портреты в различных позах. Чиварди подробно объясняет анатомию человеческого тела, технику работы с линией и светом, акцентируя внимание на правильном построении фигур. Каждый этап иллюстрируется примерами, что позволяет читателю поэтапно осваивать сложные элементы рисунка и улучшать свои навыки.

Книга охватывает широкий спектр тем, включая основы перспективы, работу с пропорциями и шрифтами, а также важность практики и терпения в процессе обучения. Автор делает акцент на важности наблюдения за живыми моделями и тренировки, что делает книгу полезной как для начинающих, так и для опытных художников, стремящихся совершенствоваться.

Об авторе

Джованни Чиварди – известный итальянский художник и преподаватель, который обладает большим опытом работы в области изобразительного искусства. Он является автором нескольких учебников по рисованию и был наставником для множества художников, включая тех, кто работает в жанре комиксов и анимации.

Цитата из книги

«Никогда не забывайте: ваша главная цель как художника – передать движение и жизнь, а не просто нарисовать объекты».

Кому подойдёт

Книга будет полезна как новичкам в рисовании, так и более опытным художникам, стремящимся улучшить свои навыки в изображении человеческой фигуры и портретов.

Чему научитесь

• Основы анатомии человека для художников
• Как правильно строить фигуру и портрет
• Управление светом и тенью в рисунке
• Основы перспективы и композиции
• Как работать с различными стилями и материалами

Плюсы

• Подробные и понятные объяснения для начинающих
• Множество иллюстраций и примеров для лучшего усвоения материала
• Глубокое внимание к анатомии и правильной постановке фигуры
• Широкий охват техник рисования
• Ясная структура, которая позволяет идти поэтапно

Минусы

• Некоторые читатели считают, что книга требует много времени для освоения
• Некоторые главы могут показаться сложными для совсем начинающих

Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни – Майк Йошиаки

О чём

Майк Йошиаки в своей книге Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни делится практическими советами для тех, кто хочет развить навыки наблюдения и рисунка, чтобы переносить моменты своей повседневной жизни на бумагу. Автор акцентирует внимание на том, что рисование не обязательно должно быть совершенным или академическим, а скорее должно быть способом осмысления и увековечения мгновений жизни, при этом скетчи могут быть даже простыми и схематичными. Он объясняет, как рисовать в любом месте, с любыми материалами и без давления, обучая читателей извлекать удовольствие и пользу от самой практики рисования.

В книге описаны различные техники, подходы к композиции и работа с цветом, но главное внимание уделяется именно подходу к жизни, где каждый момент может стать ценным объектом для зарисовки. Йошиаки учит воспринимать мир через призму творчества, научить видеть детали, которые обычно остаются незамеченными, и развивать собственный визуальный язык. Он также делится методами, как научиться рисовать без страха, что особенно важно для начинающих художников.

Об авторе

Майк Йошиаки — японский художник и иллюстратор, известный своими работами в жанре скетчинга и графического дизайна. Он преподавал и проводил мастер-классы по всему миру, а его книги и методики вдохновляют людей на развитие творческих навыков, даже если они не считают себя профессиональными художниками.

Цитата из книги

«Рисование — это не попытка создать шедевр. Это способ быть в настоящем моменте, увидеть детали и почувствовать свою жизнь.»

Кому подойдёт

Эта книга будет полезна как новичкам, так и тем, кто уже имеет опыт рисования и хочет улучшить свои навыки, а также всем, кто интересуется арт-терапией и личным развитием через творчество.

Чему научитесь

• Как рисовать скетчи повседневных моментов жизни.
• Как наблюдать за окружающим миром через призму творчества.
• Как развивать визуальное восприятие и наблюдательность.
• Как избавиться от страха перед рисованием и найти свой стиль.
• Как использовать простые материалы для создания выразительных рисунков.

Плюсы

• Понятный и доступный стиль написания, подходящий для начинающих художников.
• Множество полезных практических советов и упражнений.
• Книга вдохновляет на творчество и помогает преодолеть страх перед рисованием.
• Легко читать и применять на практике, что делает книгу идеальной для самопомощи.

Минусы

• Местами книга кажется излишне упрощённой для более опытных художников.
• Некоторые читатели отметили, что хотелось бы больше примеров для углублённого изучения техники рисования.

Наброски. 50 уроков рисования – Марк Уилленбринк

О чём

Книга представляет собой практическое руководство по рисованию, ориентированное как на начинающих, так и на более опытных художников. Марк Уилленбринк в своей работе систематизирует базовые принципы и техники, которые необходимы для освоения рисования, будь то графика, акварель или другие виды искусства. Книга включает в себя 50 уроков, каждый из которых шаг за шагом объясняет ключевые моменты и помогает развить навыки наблюдения и передачи деталей. Автор детально объясняет, как правильно работать с пропорциями, светотенью, перспективой и другими важными аспектами, чтобы создать выразительные и правдоподобные изображения.

Об авторе

Марк Уилленбринк — известный художник и преподаватель, специализирующийся на рисовании и живописи. Он автор множества учебных пособий, которые стали популярными среди начинающих художников. Его работы активно публикуются в художественных журналах и выставляются на международных выставках.

Цитата из книги

«Каждое рисование — это не просто техника, это возможность научиться видеть мир по-новому и открывать для себя новые горизонты.»

Кому подойдёт

Книга подойдёт всем, кто хочет развить навыки рисования, начиная с новичков и заканчивая более опытными художниками, стремящимися улучшить свои технические умения.

Чему научитесь

• Основам рисования с нуля.
• Как передавать свет и тень на бумаге.
• Работе с перспективой и пропорциями.
• Развитию наблюдательности и точности.
• Как работать с различными художественными материалами.

Плюсы и минусы

• Плюсы:
  • Доступность материала для начинающих.
  • Чёткие и понятные инструкции, пошаговые уроки.
  • Множество примеров, что помогает лучше понять процессы рисования.
  • Полезные советы по выбору материалов для работы.
• Минусы:
  • Не всегда достаточно глубокие теоретические объяснения.
  • Некоторые читатели отмечают, что книга больше ориентирована на рисование в графике, а не живописи.

Перспектива. Основы учебного академического рисунка – Макарова М.Н.

О чём

Книга Макаровой М.Н. «Перспектива. Основы учебного академического рисунка» представляет собой практическое руководство для студентов художественных учебных заведений и всех, кто хочет освоить основы академического рисунка с акцентом на перспективу. Автор раскрывает основные принципы построения объектов в пространстве, работы с плоскостью и глубиной, а также иллюстрирует, как правильно передавать объемы и пропорции в рисунке.

Основная цель книги – научить читателя правильно воспринимать и отображать окружающую реальность, передавая её объем и глубину с помощью простых, но эффективных приемов. В издании подробно объясняются основные правила перспективы, демонстрируются различные подходы и методы построения, а также предлагаются практические задания для закрепления полученных знаний.

Об авторе

Макарова М.Н. – преподаватель и практикующий художник с большим опытом работы в области академического рисунка и изобразительного искусства. Она является автором множества учебных пособий, а также проводит мастер-классы по академическому рисунку и живописи.

Цитата из книги

«Перспектива – это не просто техника, это способ видеть и понимать мир через призму объема и пространства».

Кому подойдёт

Книга подойдёт тем, кто интересуется академическим рисунком и желает освоить основы перспективы. Это также полезный материал для студентов художественных учебных заведений.

Чему научитесь

• Понимание основ перспективы и её применения в рисунке.
• Навыки построения объектов с учётом пространственных пропорций.
• Правильное отображение объема и глубины на плоской поверхности.
• Развитие навыков академического рисования через практические задания.

Плюсы

• Доступное объяснение сложных концепций.
• Практические задания для закрепления материала.
• Иллюстрации, которые помогают понять теоретические основы.
• Подходит для начинающих и среднего уровня студентов.

Минусы

• Некоторые читатели отмечают, что книга слишком ориентирована на начинающих.
• Не всегда достаточно подробные объяснения в некоторых разделах.

Создание персонажа в анимации – Ненси Биман

О чём

Книга Ненси Биман раскрывает секреты создания анимационных персонажей, от начальных этапов концептуализации до финальных штрихов в анимации. В ней подробно описываются ключевые элементы, которые должны быть учтены при разработке персонажа: форма, движение, эмоции и взаимодействие с окружающим миром. Автор делится инсайтами, как передать характер персонажа с помощью визуальных средств, и дает практические советы для аниматоров всех уровней.

Об авторе

Ненси Биман — опытный аниматор и эксперт в области создания персонажей. Она работала над проектами в таких студиях, как Pixar, и является автором нескольких методических пособий по анимации. Биман также преподавала в ведущих учебных заведениях и имеет огромный опыт в создании анимационных фильмов и мультсериалов.

Цитата из книги

«Хороший персонаж — это не просто набор линий и форм, это живое существо, с которым зрители могут почувствовать связь».

Кому подойдёт

Эта книга подойдёт как начинающим аниматорам, так и профессионалам, желающим улучшить свои навыки создания персонажей в анимации.

Чему научитесь

• Как разрабатывать уникальных и запоминающихся персонажей
• Основные принципы дизайна персонажей
• Техники передачи эмоций через анимацию
• Как работать с движением и жестами для создания правдоподобных персонажей
• Как интегрировать персонажа в визуальный мир и создать взаимодействие с окружающей средой

Плюсы и минусы

• Плюсы: Подробные и доступные объяснения для начинающих, примеры из практики известных аниматоров, много практических упражнений.
• Минусы: Некоторые читатели отмечают, что книга ориентирована больше на начинающих и не охватывает более сложные темы для опытных профессионалов.

Рисунки, которые нас рисуют – Элизабет Макнил

О чём

Книга «Рисунки, которые нас рисуют» исследует влияние визуальных образов на нашу личность, восприятие и взаимодействие с окружающим миром. Макнил затрагивает важность изображений в повседневной жизни, начиная от детских рисунков и заканчивая современными формами визуального искусства. Она утверждает, что изображения влияют на наше восприятие мира, на то, как мы себя идентифицируем и как строим отношения с другими людьми. Автор рассуждает о том, как рисунки могут быть не просто художественными произведениями, но и глубоко личными посланиями, которые раскрывают наше внутреннее состояние. На протяжении книги Макнил объясняет, почему изображения могут быть даже более влиятельными, чем слова, и как мы, не осознавая того, часто воспринимаем мир через призму визуальных символов.

Об авторе

Элизабет Макнил – известный британский психолог, исследователь в области визуального восприятия и искусства. Она автор нескольких книг, исследующих влияние искусства на личность и социум, а также педагог, работающий с различными методами арт-терапии.

Цитата из книги

«Каждый рисунок – это отпечаток того, что мы чувствуем и чем живём. Это история нашего внутреннего мира, которую мы не всегда способны рассказать словами».

Кому подойдёт

Книга будет полезна тем, кто интересуется психологией, искусством и исследованием влияния визуальной культуры на личность и общество.

Чему научитесь

• Как визуальные образы влияют на восприятие и идентичность человека.
• Почему рисунки могут быть важными индикаторами психоэмоционального состояния.
• Как изображения воздействуют на нашу память и коммуникацию.
• Как с помощью визуальных методов можно проанализировать и понять себя.

Плюсы

• Глубокий анализ связи визуальных образов и человеческой психологии.
• Ясность и доступность изложения, несмотря на сложность темы.
• Полезность книги для практикующих психологов и людей, интересующихся самопознанием.
• Теоретическая база подкреплена практическими примерами.

Минусы

• Некоторые читатели могут посчитать книгу слишком специализированной.
• Отсутствие подробных примеров для каждого заявленного аспекта.

Рисуем портрет – Джованни Чиварди

О чём

Эта книга — практическое руководство по созданию реалистичных портретов. Джованни Чиварди, мастер анатомии и искусства, подробно объясняет, как правильно изображать человеческое лицо, уделяя внимание не только техническим аспектам, но и эмоциональной составляющей портрета. Автор делится своими секретами по построению форм, теням, свету и другим важным элементам, которые делают изображение живым и убедительным.

Суть книги заключается в том, чтобы научить читателя воспринимать лицо как уникальную комбинацию геометрии и эмоций, где каждый штрих имеет значение. Чиварди тщательно объясняет, как передать тонкие особенности человеческой личности, будь то портрет известной личности или художественная интерпретация вымышленного персонажа. Важно не только правильно изобразить пропорции и детали, но и вложить в работу дух, который позволит портрету «заговорить» с зрителем.

Об авторе

Джованни Чиварди — итальянский художник и преподаватель, известный своими учебными пособиями по рисованию и живописи. Его работы отличаются высоким уровнем мастерства в изображении человеческой анатомии и портретной живописи. Он является автором нескольких учебников, которые стали настольными книгами для студентов и профессионалов в области изобразительного искусства.

Цитата из книги

«Чтобы создать живой портрет, нужно не только запечатлеть лицо, но и передать в нём душу человека.»

Кому подойдёт

Книга будет полезна как начинающим художникам, так и более опытным, которые хотят совершенствовать свои навыки в рисовании портретов.

Чему научитесь

• Техникам рисования портретов с учётом анатомии
• Как передавать эмоции и характер через лицо
• Методам работы с светом и тенью для создания объёмных изображений
• Как строить портреты с точностью и выразительностью

Плюсы и минусы

• Плюсы: Очень подробные инструкции и наглядные примеры, книга помогает понять тонкости работы с анатомией и эмоциями, отлично подойдёт для тех, кто хочет улучшить свои навыки в рисовании портретов.
• Минусы: Некоторым читателям может показаться, что книга слишком ориентирована на технику и не даёт достаточно практических советов по стилизации портретов.

Секреты мастеров. Живопись и рисунок – Дэвид Хокни

О чём

Книга Дэвида Хокни «Секреты мастеров. Живопись и рисунок» является глубоким исследованием творческих процессов и техник, которые использовали великие художники на протяжении истории искусства. Автор делится своими наблюдениями и знаниями, раскрывая секреты, которые помогли ему самому стать мастером. Хокни предлагает читателям погрузиться в мир живописи через практические советы и размышления о визуальном восприятии, освещая уникальные подходы, которые используются в рисовании и живописи с древности до современности.

Автор анализирует работы знаменитых мастеров, таких как Вермеер, Рафаэль, и другие, раскрывая их техники и подходы. Хокни также делится собственными методами и показывает, как использование простых инструментов и умение видеть мир по-новому может преобразить любой творческий процесс. Книга охватывает как теорию, так и практику, что делает её полезной как для начинающих художников, так и для профессионалов, ищущих новые источники вдохновения.

Об авторе

Дэвид Хокни – британский художник, один из наиболее влиятельных мастеров современного искусства. Его работы были выставлены по всему миру, а сам Хокни признан одним из самых влиятельных живописцев второй половины XX века. Его стиль сочетает элементы поп-арта и реализма, а работы часто рассматриваются как инновационные и провокационные.

Цитата из книги

«Не пытайтесь воспроизвести то, что вы видите, а постарайтесь увидеть то, чего другие не видят».

Кому подойдёт

Книга идеально подойдёт тем, кто интересуется живописью, искусством и хочет развивать свои навыки в рисунке, а также тем, кто ищет новые идеи и подходы для своего творческого пути.

Чему научитесь

• Как анализировать работы великих мастеров и использовать их техники в собственных произведениях.
• Как развивать своё визуальное восприятие и внимательность к деталям.
• Как применить традиционные и современные методы рисования.
• Как использовать простые инструменты для создания сложных и выразительных произведений.

Плюсы

• Чёткое изложение техник и методов, доступных для всех уровней.
• Простота языка и доступность для широкой аудитории.
• Множество примеров из реальной практики художника.
• Интересные размышления о восприятии искусства и его восприятии зрителями.

Минусы

• Некоторые читатели считают, что книга слишком ориентирована на практиков художников и не всегда подходит для новичков.
• Отсутствие глубокого анализа исторического контекста некоторых произведений.

Как понимать рисунок – Андрей Ветрогонский

О чём

Книга Андрея Ветрогонского Как понимать рисунок предлагает читателям уникальный подход к интерпретации и анализу произведений изобразительного искусства. Автор делится не только теоретическими знаниями, но и практическими методами, которые помогут глубже понять композицию, символику и философию художественных произведений, включая работы художников разных эпох и стилей.

Суть книги заключается в том, чтобы научить видеть за простыми линиями и формами скрытые смыслы и идеи, раскрывая чтение рисунка как целый процесс. Ветрогонский подробно анализирует различные графические техники и акценты, объясняя, как различные элементы рисунка могут взаимодействовать, создавая атмосферу или передавая эмоции. Книга иллюстрирует, как искусство и восприятие рисунка связаны с философией и психоанализом, раскрывая внутренние механизмы художественного мышления.

Об авторе

Андрей Ветрогонский — российский искусствовед, педагог и автор нескольких популярных книг, посвящённых искусству и культуре. Он известен своей способностью доступно объяснять сложные темы, делая искусство понятным для широкой аудитории. Ветрогонский работает преподавателем в ведущих учебных заведениях, его лекции и публикации пользуются популярностью среди студентов и профессионалов.

Цитата из книги

«Рисунок — это не просто техника. Это способ увидеть мир, понять его и передать через линию своё восприятие.»

Кому подойдёт

Книга подойдёт любителям искусства, студентам художественных учебных заведений и тем, кто хочет научиться глубже понимать рисунок и развивать визуальное восприятие.

Чему научитесь

• Как правильно анализировать и интерпретировать рисунки
• Какие графические элементы важны для создания выразительного произведения
• Как видеть символику и скрытые смыслы в работах художников
• Основы композиции и техники рисунка
• Развитие навыков визуального восприятия и художественного анализа

Плюсы и минусы

• Плюсы:
  • Доступное объяснение сложных тем
  • Множество примеров и иллюстраций
  • Практическая ценность для начинающих и профессионалов
  • Углублённый анализ различных стилей и техник
• Минусы:
  • Некоторые темы могут показаться слишком узкими для общего читателя
  • В некоторых местах текст может быть сложным для восприятия без предварительных знаний в искусствоведении

Анатомический атлас для художников – Фриц Шидер

О чём

Эта книга представляет собой подробный иллюстрированный атлас человеческой анатомии, предназначенный для художников, стремящихся точно передавать строение человеческого тела в своих работах. В ней представлены не только анатомические схемы, но и подробные пояснения, которые помогут художникам освоить правильное изображение мышц, костей и суставов. Атлас включает множество анатомических поз, что особенно полезно для создания динамичных и реалистичных образов.

Об авторе

Фриц Шидер был известным немецким художником и преподавателем, который специализировался на анатомии для художников. Его работы используются в образовательных учреждениях по всему миру и признаны экспертами в области изучения человеческой анатомии с точки зрения живописи и скульптуры.

Цитата из книги

«Для художника важно не только видеть форму, но и понимать, как она движется и взаимодействует с окружающим миром».

Кому подойдёт

Книга будет полезна художникам, скульпторам, студентам художественных вузов и всем, кто хочет научиться изображать человеческое тело с точностью и реализмом.

Чему научитесь

• Понимать строение человеческого тела и его анатомические особенности
• Осваивать технику правильного изображения мышц и костей
• Изучать различные анатомические позы для улучшения художественного восприятия
• Развивать навыки работы с динамичными позами и движением

Плюсы и минусы

• Плюсы: Подробные анатомические иллюстрации, доступность для начинающих художников, полезность в обучении и работе с различными позами
• Минусы: Некоторым читателям может не хватать более углубленных объяснений в некоторых частях книги

Искусство наброска – Берт Додсон

О чём

Книга Бертa Додсона «Искусство наброска» раскрывает секреты быстрого и эффективного рисования для начинающих художников и людей, стремящихся улучшить свои навыки. Автор подробно описывает, как сделать процесс рисования простым и доступным, включая шаги от базовых упражнений до более сложных техник. Особое внимание уделено важности набросков как основного инструмента для развития творческих способностей и понимания форм.

В книге Додсон объясняет, что искусство наброска – это не только способ запечатлеть детали на бумаге, но и способ развить в себе умение видеть мир через призму формы, тени и линии. Он наглядно показывает, как через наброски можно научиться выражать идеи, не стремясь к совершенству, а сосредоточив внимание на процессе. Автор также объясняет, как не бояться ошибок и использовать их как возможность для улучшения.

Об авторе

Берт Додсон – известный американский художник и педагог. Он разработал методику, ориентированную на обучение рисованию через наброски, и долгое время преподавал в различных художественных школах. Его работы и подходы к обучению рисованию признаны многими как одни из самых эффективных для начинающих художников.

Цитата из книги

«Набросок — это не попытка рисовать, это попытка увидеть».

Кому подойдёт

Эта книга идеально подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования и освоить основы визуального восприятия. Также её можно рекомендовать всем, кто работает с изображениями, дизайнерам, иллюстраторам.

Чему научитесь

• Как рисовать быстро и уверенно, не стремясь к идеалу.
• Как видеть мир через линии и формы.
• Как использовать наброски для разработки идей и креативных проектов.
• Как развить наблюдательность и внимание к деталям.

Плюсы и минусы книги

• Плюсы:
  • Простота изложения материала.
  • Практическое руководство с упражнениями, которые можно легко применить.
  • Подходит для начинающих, доступно объясняется даже сложные концепции рисования.
  • Мотивация не бояться ошибок, что стимулирует творчество.
• Минусы:
  • Некоторые читатели считают, что книга не даёт углублённого анализа более сложных техник.
  • Часть примеров в книге может показаться слишком базовой для более опытных художников.